独立音乐人生存报告

作者/舍儿

“这里环境蛮好的，房租2900一个月。”

“最近经济压力还是蛮大的，每个月都要还房贷。”

“做音乐很多年了，几乎没有赚到什么钱。”

“版权费？真的很少，少到可以忽略不计。”

3月初，《这就是原创》在优酷平台上线，直接让部分原创音乐人获得了比之前高百倍的关注度。《好的，晚安》、《过错》等歌曲，在音乐平台上的评论数倍增，而在此之前，这些创作者们寂寂无闻。

节目中出现的100位选手，只不过是庞大的独立音乐人群体中的冰山一角。上周，娱乐资本论矩阵号明星资本论（ID:mingxingzibenlun）走访了4位独立原创音乐人。有人曾经穷到吃草，却因为一档综艺翻天覆地；有的人签约一线卫视做了主持，月收入却不足一万元……但有一点他们是达成共识的：对于独立音乐人而言，入行容易，出头却是难于上青天。

和湖南卫视解约之后，我突然不想红了

音乐人：丛日新

成就：合音量T榜计划首期冠军

参演综艺：《快乐男声》

代表作：《不正常》

“这几年舞台还算蛮多的，但也没有什么机会唱歌，有也全都假唱了”

坐在沙发上的丛日新操着一口地道的东北话，“眉飞色舞”的道出一把辛酸泪。此时，他刚刚离开湖南卫视不久，暂居住在北京的朋友家里，无工作一身轻。

2017年，丛日新参加《快乐男声》时止步全国30强，但适逢湖南卫视准备培养一批新人主持，台里看中了丛日新的综艺感，选中他与其他5位成员组成“快乐小子”。

丛日新觉得自己即将告别惨淡的日子，走向人生巅峰。回想踏入音乐行业的3年来，他曾多次看到演艺事业的希望，但现实远没有想象中那么友好。

2016年，郑钧为了挖掘培养优秀的原创音乐人，成立“合音量”厂牌，并发起了T榜计划。丛日新带着自己的作品《不正常》报名参加了比赛，一举获得了首期冠军，拿到了10万奖金。并因此被唱片公司赏识，成为了一位签约艺人。

本以为公司能为他提供唱歌的机会，但唱片公司对音乐的制作理念经常让丛日新无法理解。词曲demo上交经过公司制作后，呈现出的却不是他想要的效果。另外唱片公司对艺人的管理也非常佛系，只负责每年做一张专辑。宣传期之外的时间，丛日新与公司完全是隔绝的状态，连经纪人辞职了都不知道。

而他唯一能得到的，就是发行专辑的几万元版权费，这也几乎是他一年内所有的收入。

对唱片公司心灰意冷的他，毅然决然选择解约。于2017年投入湖南卫视的怀抱，丛日新在电视台看到了形形色色的明星，突然涌出了想红的念头，可成名之路却远没有他想的容易。

资源和机会是有的，湖南卫视的小年夜晚会、元宵节晚会、真人秀都有他的身影，但刷脸并没有让大众对他产生记忆点。同时作为新人，丛日新录制一期节目的酬劳只有几千元，一个月大概可以录制两三期。

此外，他音乐方向的收益更是微乎其微。因为作品传播度一般，版权费半年只能产生几千元的收益。“那你的经济来源呢？”丛日新哈哈大笑：“my father and my mother.”

事实上，网易云音乐曾邀请过丛日新签原创音乐人，要求作品独家发行，质量好的话也会预付10万元左右的版权费。丛日新思前想后，觉得签约束缚太多，拒绝了。他不想把写歌当成任务，想到就写，写好就发。

这样随心所欲的个性也让他无法适应综艺咖的工作状态。“面带假笑，保持打鸡血的状态，实在太煎熬了”，丛日新自嘲：他很少能录到音乐先关的节目，偶尔有，节目组为了保持舞台效果，也不允许他真唱，这样的生活真的很没意思。

于是，无法适从的丛日新选择与卫视解约，回了趟老家。这期间他突然想明白了：我不想红了，我真的不适合红。

他开始明白，当你过分想达成一件事情时，就要迫不得已做许多不喜欢做的事情。“我看到过许多曾经很喜欢的独立音乐人，他们走红后的音乐就开始商业化了，没有灵魂了。”丛日新看开了，走红可以拥有金钱和名气，而不红也同样可以享受安稳和平静。

3年的打拼让丛日新更加坚定了自己的内心：我只想单纯的做音乐。

“不做艺人我依然可以写歌。编曲制作都找熟悉的朋友，一张专辑下来也就投入一万元左右。再顶级的制作人，都不如懂你的人。这靠的是情感天赋，而并非工业。”

明年，丛日新准备去上海开一间咖啡厅。他自己有一些积蓄，父母也会资助一部分。丛日新打算在店里设计一个舞台，提供那些热爱音乐、想要唱歌的人。爱好不一定要拿来变现，但一定要乐在其中。

从180线到179线，我还想更红一点

音乐人：曾婕

成就：演唱电视剧《如果蜗牛有爱情》ost

代表作：《幸福的终点》

《20岁30岁40岁》

曾婕最近正在和唱片公司谈签约，她想拥有舞台。

她有一只配置齐全的音乐团队，制作成熟的音乐作品并不难。但遗憾的是，团队所有人都仅限于懂音乐而已，完全不懂如何运营，才能把作品推广出去。

此前，曾婕热爱自由，坚持做独立的音乐人。但26岁的她想抓住机会，让更多人听到她唱歌，这是她童年时期就有的愿望。

曾婕从小喜欢唱歌，初中时期就开始在原创音乐基地5sing平台上发布翻唱作品，可经常会收到负面评论，这让曾婕很不服气。但现在回想起，当时不懂情感和技巧，录音也未经任何加工，确实是蛮烂的。

本着对音乐的执着，曾婕考上了北京现代音乐学院。那时她很喜欢韩团，最大的梦想就是做歌手，但以当时的能力和资源，所接触到的只有幕后工作。先是唱和声，然后又卖歌，收入也不多，最惨的时候身上只剩下几百元生活费。

2015年毕业后，曾婕陷入了迷茫期，既没有多少卖歌的途径，身上也没有存款。她听说做主播可以赚钱，但尝试之后发现并没有多少人看，索然无味，只能放弃。

转折点在一年之后。曾婕在网络上看到电视剧《如果蜗牛有爱情》（正午阳光制作）公开征集片尾曲，她投了自己在高中时期创作的作品demo，结果就被选中了。这首歌叫《幸福的终点》，在网易云音乐有5000+的评论数。

“歌名原本是叫《想念》，是一首忧伤的歌，后来片方告诉我故事是圆满的结局，所以就改成了幸福的歌词。”首次演唱ost就遇上了卡司配置强大的剧集，这让曾婕极其开心。同时，她也获得了3万元的音乐版权费，平复了燃眉之急。

但当时不懂商业的曾婕签署了买断协议，《幸福的终点》后续所产生的收益，和她没有任何关系。不过这次机会却也让更多业内人看到了她，找上门来的合作越来越多，经济情况也所有好转。

但幕后音乐人的收入是不稳定的，录和声是保底的收入来源，卖歌的机会也不经常有。月收入最高时，是最低时的10倍，平均下来大概也就是工薪阶层的水平。“我日常生活都是没有问题的，但现在压力还是蛮大的，因为最近在燕郊买了房，还要还月供。”

谈到独立音乐人的生存处境，曾婕告诉明星资本论，就她的观察来看，独立音乐人的收入两极分化还是蛮严重的。商演圈的可以靠走穴赚到很多出场费，但有的音乐人不擅长社交，即使很有才华也很难被人看到。

但曾婕想被大家看到。她曾经想过尝试选秀，但发现市面上的选秀节目并不适合她。做偶像？年龄不匹配。参加好声音？她也不是唱功型歌手。创作和音色是她的优势，但这还不足以让她凭借一己之力成为知名歌手。只有在平台上发布作品时，她才能感知到自己还有歌手的属性。

去年，曾婕通过网易云的石头计划发行了单曲《20岁30岁40岁》，因获得平台助推，评论数达到4000+，主页粉丝也增涨了一万。于是曾婕改写了简介，从180线歌手，晋升为179线。

但歌曲的热度只是一时的，想要继续获得平台的推荐，签约其实是最好的方式。可曾婕不想限制作品的发行范围，没有签约独家，平日里发行的歌曲也都没有推荐位，基本上就是石沉大海的状态。

“每首歌只有几十条评论吧。”曾婕有些伤感：“所以我现在最大的愿望就是从幕后走到台前，希望签约了公司之后能收获名气，也不要求太高，只要有更多人能听我的歌就好了”

过去几年都没有靠音乐赚到钱，最苦的时候吃了盘草

音乐人：邓见超

成就：《好的晚安》单月分享量6.5万

录制综艺：《这就是原创》、《最美和声》

代表作：《好的，晚安》、《女书》

“好的晚安，你不用回。”一句场景性的对话，触碰了许多听众的回忆。

参加完前任的婚礼，邓见超在返程的飞机上写了《好的，晚安》这首歌，后来他把作品拿给前任听，前任只回复了四个字：挺好听的。就不再有下闻。

这首“挺好听的”歌，在《这就是原创》中唱哭了陈粒。《好的，晚安》在QQ音乐上线后，评论迅速突破了999+，朋友圈近30天内的分享量也超过6.5万。许多网友在评论区分享自己的故事，忆往昔。

于是邓见超成了《这就是原创》中最受欢迎的音乐人之一。最近走在路上都会遇到求合影的观众。邓见超从没遇到过这样的场景，迎来人生高光时刻的他有些惶恐，但更多的是兴奋。

他开始展望自己的未来，比赛结束后要报考中央或上海音乐院校深造，下架过去制作粗糙的作品，重新编曲后再上线。洋溢着憧憬的邓见超离梦想仿佛只有一步之遥，而在此之前，那却是他触不可及的人生。

少年时期的邓见超一心想学音乐，靠参加音乐比赛获奖说服了家人。大学时期，选择了音乐表演系的邓见超依然忙碌于参加比赛，先是拿了中国电信“好声音”江西省总冠军，后来又以组合形式参加了《最美和声》。

那期间，邓见超也进入了正式的创造阶段。他还记得自己人生中发布的第一首原创歌曲《少先队员吃辣条》，是首民谣。因自小体质不好，妈妈担心他吃垃圾食品，于是他就将故事编成了歌。

但现在他觉得过去的作品太不成熟了，制作也很粗糙，有些对不起听众。于是他主动下线了这些作品，希望为它注入新的血液后，再拿给大家听。

大学毕业后，邓见超陆陆续续找了一些零碎的工作。卖歌、做幕后。虽然卖一首歌就可以有5位数的收入，但他一年到头来卖的歌曲数量还不超过3首。

最辛苦的时候，他曾把黄金手镯拿到二手交易平台上转卖，买家提出退货，寄回来的却是空盒子，他发现自己被骗了，凌晨两点打电话报警，但最终也没能追回损失的7000元钱。这让他感到非常绝望。

邓见超回忆自己的血泪史：“有一回看到厨房里的红薯发芽了，也舍不得丢。几天之后红薯长出了叶子，我就把叶子摘掉后炒了一盘红薯叶，还觉得特别美味。”现在想来，已然是穷到了吃草的地步。

对于当时的邓见超来说，音乐的确无法维系自己的基本生活。他终于意识到，梦想和工作是要分开的，活都活不下去，又何谈梦想？想通了的邓见超去时尚公司找了一份稳定的工作，结束了全职玩儿音乐的人生。

这期间曾有有熟悉的音乐人邀请邓见超做音乐会嘉宾，在 live house里唱歌。邓见超很少有这样的机会，他能够清晰地感知到舞台的氛围有多么美妙，他很羡慕，也想有朝一日成为一个有资格开演唱会的人。

后来，《这！就是原创》项目启动，节目组给邓见超打电话邀请他来。他准备了半年的时间，写歌、编曲、写作，以自己最佳的状态迎来了舞台。但邓见超觉得这还不够，他还希望能够继续努力，比现在更稍微红一些，就会有更多人听他的歌了。

回想起那段“清苦”的日子，邓见超笑笑说那并不算什么，反而他很感激过去的经历，让他有故事可以唱成歌。

北京收留了我，这真的是我的幸运

音乐人：刘明辉

成就：《中国最强音》季军

代表作：《人海》、《雨巷》

“《中国最强音》是我人生中最高光的时刻，我到今天依然觉得自己很幸运。”刘明辉感慨万分。虽然成为台前歌手那年，刘明辉已经过了而立之年，但他坚信是好运气伴随自己一路走来。

刘明辉的人生中有两次难忘的幸运经历，一次是《中国最强音》，另一次是他从老家吉林闯进北京的时刻。

2002年之前，刘明辉还是一名初中数学老师，他不满足于和社会脱节的状态，又很热爱音乐，于是找了一份驻唱的工作。后来又发觉在小城市的机会实在少。遂辞去工作，来到北京。

进京第一晚，刘明辉去了三里屯考察环境，正好看到一家酒吧门口贴着招募歌手的便签，他去试唱了一下，就通知他明天来上班。那一刻，刘明辉脑海中冒出一句话：北京收留了我。

他在这家酒吧唱了整整4年，直到拆迁。北京驻唱那几年，刘明辉的年薪可以达到十几万，这在2005年左右已经是不菲的收入。而此前，他在老家的月薪只有1200块钱。

2007年，《快乐男声》导演邀请刘明辉参赛，他原本打算去试试。但当得知北京没有赛区，需要去济南比赛的时候他放弃了。“北京人才济济，我只要离开一个星期，就会有人替补。酒吧演出是我们唯一的饭碗，可比赛是有很多不确定因素的，为了生存我没办法冒险。”

刘明辉放弃了这次机会。2008年酒吧拆迁，他开始从事音乐幕后工作。直到2013年，

他的单曲《唤醒》因质量不错而获得了百度的推广，作为平台推荐歌手，他跃过了《中国最强音》5000进400的海选，直接进入400强。直至杀入决赛，改变人生。

从《最强音》走出来之后，刘明辉最明显的感受就是收入的变化。他很直接的表示：做幕后的钱和做台前的钱，是两种完全不一样的钱。

但收入来源却不是通过作品直接产生。出道后，刘明辉先后发行了原创专辑《野马之梦》和《本命》，他不清楚自己的音乐产生了多少版税，因为那个数字微小的不足以让他记得。

这几年，刘明辉还自掏腰包办过几场演出，但收支也几乎是均衡的。收入的大头来源于就是商演。“很多场商演。足够我支撑在北京的生活。”刘明辉说道。

这些年来，刘明辉也曾收到过不少节目邀约，但他知道去了也只是凑个人头，熬不过三期。因为他身上没有任何当下网络综艺所需要的话题点。作为过来人，刘明辉认为当下的市场环境，对音乐人来说有利也有弊。

在他那个年代，独立歌手的出口只有酒吧，机会非常有限。可网络时代却赐予了音乐人许多机会。过去可能只有唱功好的音乐人才能出头，但现在无论是擅长编曲、写词，还是擅长小众的音乐人，都有机会被大家看到。

遗憾的是，在这个年代也再也不会出现罗大佑、李宗盛那样的音乐巨星了。刘明辉分析，唱片时代大家买一盘磁带会反复研究，市场反馈极其严谨。但如今，音乐制作水准虽然大幅度提升，可传播渠道和当代人听歌的时间都是碎片化的。

且在流量化的时代，音乐节目的话题点也不再围绕作品。“我个人其实很不喜欢紧跟网络热点的创作人。”刘明辉表示。

“但抖音是有真正的神曲的，比如《生僻字》（歌词由生僻汉字组成）。”刘明辉说道。“这首歌是经过专门研究的，即使不上升到科普中华文化的高度，它的出发点也是十分有趣的。”

“我一直认为，娱乐价值是音乐作品里该有的，但它不应该是全部。”

自媒体时代是包容的，它能够让所有有梦想的人看到前路的希望。同时，自媒体时代也是残酷的，人才济济，大浪淘沙。左手边是阳光，右手边是阴雨。入行容易，出头却很难。

在这场残酷的战役中，有人选择资源，有人追求自由。有人走向商业，有人坚持自我。不同的方向，自然也是不同的结果，有时也需要那么一点点勇气和运气。但好在，市场上对原创音乐人的挖掘始终是有意识的。圈层时代下，大红很难，但收获一小批懂得欣赏自己的听众也并不是过于艰难的事情。机会，始终留给有准备的人。

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